1920年的9月30日，張愛玲出身，1995年9月8日謝世。
公民女神線上 百家樂 ptt林青霞在9月的《南邊周末》上寫：“張愛玲讓我想一步一步地走近她，在筆墨的世界中與她相知。”
張愛玲的平生，就躲在她的筆觸間。
2020，張愛玲生日100周年，她筆下的著述，已經稀有不堪數的影視翻拍作品問世。
但細細想來，真正能呈現出筆墨中那份情致的，仍是少數。
即就是著名導演操刀，也若干在這條路上“翻了車”。
拍好張愛玲，怎么就這么難？
倒在第一關
翻拍張愛玲的作品，在“選角”這道入門關，許多人已經經敗了。
本年剛獲威尼斯國際片子節畢生造詣獎的許鞍華導演，就曾經多次進行測驗考試。
從1984年《傾城之戀》，到1997网上 百家 樂年的《半生緣》，再到本年面世的《第一爐噴鼻》，外加一部話劇《金鎖記》。
梅開四度，許鞍華心中一向住著一個張愛玲，效果卻老是差了那末點意思。
選角，是爭議的中央。
譬如《傾城之戀》，原著是在日軍入侵噴鼻港的違景下，一個崎嶇潦倒的資源家蜜斯以及大族令郎在戰亂中相守的故事。
許鞍華版《傾城之戀》劇照
崎嶇潦倒蜜斯白流蘇是離過婚的人，家中兄長視她為包袱，連母親也讓她趕忙歸前夫家守寡。
身似浮萍，大族令郎范柳原于她，更像是一根救命的浮木。
如許一名漂蕩無依的蜜斯，張愛玲寫她：
“面龐原是相稱的窄，可是眉心很寬。一雙嬌滴滴、滴滴嬌的凈水眼。”
“永久是纖細的腰，孩子似的抽芽的乳。”
范柳原為白流蘇的風情沉醉，說她：
“有很多小動作，有一種羅曼蒂克的氛圍，很像唱京戲。”
許鞍華的選角，是留學回來的演員繆騫人。
繆騫人的五官，美則美矣，可她身板筆挺，氣質偏“硬”，很有幾分泰西風尚影響下的知性精悍，與舊家庭出生、“嬌滴滴”的巨細姐白流蘇相往甚遙。
繆騫人也想全力上演低眉順眼的美嬌娘樣子，可在書粉望來，始終有些畏退縮縮，沒那股子“為了改變運氣而飛蛾撲火”般的架式。
84版《傾城之戀》的男女主
說歸男主角范柳原，選角定了年青時風華正茂的周潤發。
那時周潤發的長相氣質，仍是更像《上海灘》中的北平大門生許文強，劍眉星目、斗志昂揚。
《上海灘》中周潤發以及趙雅芝扮演的一對璧人許文強以及馮程程
可作為范柳原，卻少了幾分“風騷不下賤”的姿態，不像個勉為其難接辦家族買賣的富二代，更像是氣質儒雅、事業有成的老派紳士。
大導演尚且可貴方法，其余翻拍“翻車”案例更是不乏其人。
客歲爆出拍攝新聞的電視劇新版《半生緣》，選定了蔣欣以及劉嘉玲出演顧曼楨、顧曼璐這對姐妹花，也頗受民眾質疑。
《半生緣》的故事產生在1930年月的上海，妹妹曼楨在工場唱工，姐姐曼璐為了養家，從前做舞女贏利，終極嫁給了一個有婦之夫。
曼楨在工場本有情人，卻被不克不及生養的姐姐誆騙，遭遇姐夫欺侮，懷上了他的孩子。
為了在濁世中顧全本人，姐姐一每天變得利己而瘋狂，也是以斷送了妹妹的戀愛以及人生。
《半生緣》寫妹妹曼楨的外貌：
“圓圓的臉，圓中見方—也不是方，只是有輪廓便是了。蓬松的頭發，很隨意地披在肩上。”
蔣欣像嗎？從劇照下去望，裝扮好像不錯。
蔣欣劇照
蔣欣切實其實是一張“圓圓的臉”，但五官量感偏“重”，演阿誰強硬擰巴的樊勝美合適，演如許唾面自干的女性腳色，又差了點窮苦哀怨的氣質。
網友對蔣欣版顧曼楨的評估
劉嘉玲扮演的曼璐也是云云。
劉嘉玲心胸雍容，沒有憑借男子的菟絲花像貌，更像是會把大上海歌舞廳盤上去的闊太太。
如許一對姐妹，很難讓人信賴她們會被運氣逼到墻角，盡看掙扎。
張愛玲筆下的人物太傳神，往往言簡意賅就能描繪出腳色的像貌韻味。
也恰是云云，書迷們心中早就有了阿誰固定的樣子，選角稍有毛病，都邑受到詬病。
還原張愛玲的筆來世界
“張迷”們雖抉剔，但仍是有這么幾部影視翻拍還原了張愛玲的筆來世界，失去了她們的一定。
許鞍華接收采訪時曾經說：“《傾城之戀》最大的教訓，是百家樂預測程式app沒捉住原著的精力，沒能參加本人的懂得。”
影視改編中導演對作品的懂得以及前期加工，很大水平上決定了作品是否能被還原，甚至拔得更高。
將這一點體現得最明明的，是十三年前李安導演那部《色，戒》。
《色戒》劇照
故事產生在抗戰時期，一群前進青年施計刺殺那時的特務頭目易老師，讓女同窗王佳芝假扮大族太太前往靠近。王佳芝卻由于愛上了易老師，在最初關頭背叛，使得企圖掉敗。
原著曾經顛末張愛玲多次添改，短小干練，只稀有千字的篇幅，卻在李安的改編下，裁減成了兩個多小時的片子。
一方面，不同于小說更多聚焦于女主視角，李安為男主角易老師也加了很多戲份，讓男女主角的人物抽象都變得加倍飽滿。
層層遞進的三場大尺度戲份，更是把兩人之間情緒位置的變化，抒發得極盡描摹。
王佳芝以及易老師/《色，戒》
另一壁，李安深知這部小說對張愛玲的緊張性，在琢磨作者用意的進程中，也傾瀉了極大血汗。
他曾經回想，拍攝時感到張愛玲就在百家樂莊閒比例閣下一向望著，“有種張愛玲附體的感到”。
片子拍完后，李安、湯唯以及王力宏三人更是大病一場，近一個月才好轉。
電影一出，驚艷了不少書迷影迷，許多人將其為“張愛玲作品最勝利的改編”，湯唯的旗袍抽象，更是成為了熒幕上的經典。
原著篇幅短，對王佳芝的外貌描述無非寥寥數地下539包牌筆：
“稍嫌尖窄的額，發腳也錯落不齊，不曉得怎么倒給那奇麗的六角臉更添了幾分清秀……兩片精工砥礪的薄嘴唇涂得亮汪汪的，嬌紅欲滴，云鬢蓬松去上掃。”
有著“奇麗的六角臉”的湯唯
寫易老師，則更像是工筆勾畫：
“他的側影迎著臺燈，眼光下視，睫毛像米色的蛾翅，歇落在瘦瘦的臉頰上，在她眼里是一種和順痛惜的神情。”
上演了“和順痛惜”臉色的梁朝偉
偽裝成闊太太的女門生，外表的冷艷以及心田的夷由；深邃深摯的中年特務，狠戾之余又有一絲至心。
底本是虛擬的人物，當湯唯以百家樂 技巧ptt及梁朝偉浮現在屏幕上時，卻讓人立即感到到：便是他們了。
湯唯的淡與情、梁朝偉的沉與郁，原著的精妙，精彩的改編，配合捕魚達人apk造詣了這部經典片子。
另一部廣受好評的張愛玲改編作品，出自關錦鵬之手。
94年版的《紅玫瑰白玫瑰》，改編自張愛玲的代表作，即就是沒讀過原著的人，若干也曉得這段“朱砂痣”以及“明月光”的比喻。
“若是男子娶了白玫瑰，時間長了，白的就成了桌上的米飯粒，而紅的就成了心頭的珠砂痣，但若是他要了紅的那朵，日子久了，紅的就釀成了墻上的蚊子血，而白的，倒是床前明月光。”
原著里，男主角先是愛上了嬌憨美艷的同伙之妻（紅玫瑰），墮入愿望與道德兩難的掙扎；
后來娶了一個清純懵懂的“白玫瑰”，又嫌有趣，在外尋花問柳，終極伉儷雙雙出軌。
這部片子里，關錦鵬的選角十分出人意表。
他選了長相大氣的陳沖來演紅玫瑰，選了有艷星之名的葉玉卿來演白玫瑰。
上圖為白玫瑰（葉玉卿飾）；下圖為紅玫瑰（陳沖飾）
陳沖版的紅玫瑰，美艷又帶著不諳世事的驕恣，用慵懶的口氣說著最傷害的情話，把原著的含糊氛圍還原得剛好。
葉玉卿的白玫瑰，一向望丈夫神色過日子，清苦微賤的樣子，真有幾分“木頭尤物”的滋味。
除了選角，更精妙的，還有片子中依賴聲、光、影塑造出的氣氛感。
男主以及初戀在一路時，色調輕輕泛著黃，顯出一點回想來；
男主以及初戀一路蕩舟/《紅玫瑰白玫瑰》劇照
以及紅玫瑰在一路時，人物臉上光影交織，含糊不清；
以及白玫瑰在一路時，天光亮凈，好生清潔，卻又無趣。
關錦鵬不僅還原了原著，更在視聽說話上參加了本人的藝術化處置。
難怪有人說，“張愛玲望了這部翻拍，可以瞑目了”。
豆瓣網友評《紅玫瑰 白玫瑰》
被誤讀的張愛玲
說到底，要拍好張愛玲的作品，起首仍是要讀懂張愛玲的。
無論是數次改編張愛玲作品的許鞍華，仍是被網友戲稱“以及張愛玲杠上了”的馬思純，對張愛玲的懂得總仍是不太對味。
馬思純被問到“若何望待顧曼楨的戀愛觀？”時，她的歸答是：“但百家樂 電腦程式愿她再大膽一點。”
可是顧曼楨身處運氣旋渦里的掙扎以及無助蛻化，勇氣大概并不克不及辦理所有。
馬思純并非是個糟糕糕的演員，但她對張愛玲的解讀，仍是局限在小情小愛的規模內，這讓她很難在表演時還原那些運氣彎曲的女子們的心情。
動蕩的20世紀，張愛玲筆下的女子的際遇，毫不是靠小我私家積極就能脫節的，她們仿若墮入池沼，只會越掙扎越下墜。
李立群的點評很到位：
“張愛玲前半生作品都是在夸大一件工作，講阿誰封建的期間，女性的處境。她不是在讓人人享用一個戀愛故事，是經由過程一個殘缺的戀愛來談女人的處境，何等必要被器重。”
張愛玲所寫的女郎，有社交花、有舞女、有出身小門大戶、后來嫁入新式人人族的姑娘……
階級違景不同，卻大多都走向了悲劇的終局，身上帶有幾分病態頹唐的怨氣。
她不愛寫那些汗青大潮里的好漢，或者者生涯中的勝利者。
一切人在她的筆下，都是“茍活于世”，被大期間、運氣以及愿望裹挾。
抓不住如許的無奈，就沒法懂得張愛玲作品里最緊張的兩個字：荒漠。
《半生緣》中的梅艷芳以及吳倩蓮
“生命是一襲華麗的袍，爬滿了蚤子”：這是望透浮華的荒漠；
“噴鼻港是一個華麗的然則悲傷的城”：這是喪亂期間的荒漠；
“然而在這燈與人與貨以外，還有那凄清的天與海——無際的荒漠，無際的恐懼。她的將來，也是云云——不克不及想，想起來只有沒有邊的恐懼”：這是難逃宿命的荒漠。
拍不出如許的荒漠，又若何往還原張愛玲對筆下人物的嘆息與憐憫，憎恨與同情？
偶然，二流的作品趕上一流的導演，經常能培養傳世名作，好比一塊璞玉趕上一名工匠，被打磨成了精品。
但一流的作品，即便配上一流的導演也輕易翻車。
導演的小我私家氣概若不克不及與作品兼容，若干會毀傷原有的神韻。
拉斯維加斯賭場特色原著就像是作者血汗鑄就的城，那些翻拍、改編的主創團隊們想要進入這座城，小我私家的懂得是一方面；
更樞紐的，是還得傷筋動骨一番，才能把這懂得化為供眾人入城的橋。
偶然候，越是好作品，越是欠好拍。
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