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你曉得“O百家樂 分析王S”最后并不是指“心田話”嗎?| 片子寒學問

人們是喜歡做夢的,片子便是夢的一種情勢 。評論片子,就像歸到那間認識的片子院,坐在絨毛椅上吃爆米花、喝可樂,跟一百多小我私家一路做夢似的。因而咱們常常聊起片子,任何與片子相關的工作——但,也不絕然。

當咱們在買片子票的時辰,咱們經常只會注重到:這是誰的作品?誰出演?是甚么類型的片?故事是甚么?而較少往問說:為何要用畫外音?假血的配方是甚么?片尾字幕是怎么來的?為何時裝劇里的逝世亡人數都那末高?……

這些工作已經經被咱們看成理所當然,而不會想要往發問。 但當你最先探求謎底的時辰,你 會驚訝于望片子的方式原 來有這么多種 可能性,而銀幕上沒注重過的細節違后居然是用了如許的 伎倆往呈現。 經由過程這些被稱為“寒學問”的器材,你會更切近實際的片子財產,也會曉得造出線上百家樂漏洞兩小時的 夢必要何等龐大的造夢機械。

01 被誤用的編劇術語

01 被誤用的編劇術語

在一樣平常生涯中,咱們經常會把心田想講卻沒有講進去的話稱之為“心田的 OS”,或者者間接簡稱作“OS”。像是你很膩煩一小我私家,但又不想跟他撕破臉,對他擠出不甘愿的微笑時,你的心田可能正在狂罵他臟話。這些臟話,就可以說是你心田的 OS。但你曉得,實在“OS”最后指的并不是心田話嗎?

O. S.最后是一個片子建造的術語,英文原文是off-screen,意思是在銀幕以外的。它首要是用來描寫有在場的腳色在觀眾望不到之處所說的對白。假定有一個腳色在茅廁內里語言,但畫面上只能望到關起來的茅廁門,望不到內里語言的腳色,那咱們便可以用O.S.來描寫茅廁內的人所539計算公式收回的任何聲響。或者例如臺上有人在講話,咱們卻只能在畫面中望到臺下的觀眾興奮地鼓掌尖鳴,咱們也能夠用O.S.來夸大咱們固然聽失去臺上的人語言,卻沒望見他的身影。在影片中望不到語言的人或者發聲的工具,但他卻同在咱們所見畫面的場景中,這個對白或者聲響,就可以用O.S.來透露表現,同時也被稱作“畫外音”(off-screen sound)。

然而,若是咱們要表 達的是腳色沒有說進去的心田話 ,卻不克不及寫成O.S.。為何呢?由于畫外音必需是在場的,它只是沒被望見罷了。因為沒有說進去的話并不是在場的,以是一般所說的“心田OS”反而不克不及用O.S.來透露表現。想要透露表現心田話時,到底要怎么辦?借用一般英語而言,可以用“心田獨白”(inner monologue)來透露表現。然而在片子建造上,還有另一個術語,那便是“V.O.”。

V. O.是voice-over的縮寫,直譯是籠罩人聲下來的意思。V.O.跟O.S.雷同之處是觀眾都不會在畫面上望到發聲體,但V.O.卻專指那些“語言者不在場”所說出的對白,例如旁白、德律風彼 真個應對、播送電臺、電視聲響,和心田獨白等等。旁白很好懂得,由于他自始至終都不會浮現在任何一個場景內里,或者者最少像紀錄片或者電視節目常望到的受訪者旁白同樣,他們地點的時空違景跟畫面中的時空并不雷同。無非德律風、播送或者電視的環境就比較龐大一點,由于即便語言者不在現場,但發聲體(麥克風、收音機、電視機)卻在場,甚至是間接浮現在畫面中。是以也有些編劇就爽性把這種的對白標成“德律風”或者者“播送”,讓它更好懂得一點。

至于心田獨白,雖說話者自身在場,甚至也在畫面上浮現,但獨白的聲響并不是在現場收回來的,就必需標為V.O.。也便是說,咱們經常使用的“心田OS”,實在是弄錯片子術語了。然而商定俗成,如許一個乏味的詞,也就成了咱們的一樣平常生涯中的常見用法。

02 假血的配方

片子史上有很多使人印象粗淺的血腥排場,例如《閃靈》里從電梯冒出的深赤色血海,還有《殺逝世比爾》(Kill Bill)里的酒店軍人刀一役,都用了不少“血”讓畫面望起來更為駭人。當然,這些血并不是真的。在恐懼片與動作片之中,假血漿可算是最典型,也最廣為人知的“道具”,大概你也曾經有過行使西紅柿醬來喬裝流血的素人拍片履歷?現實上,片子業界使用運 彩 致富 PTT的假血切實其實有林林總總不同的配方,就跟食譜同樣乏味。

《殺死比爾》

《殺逝世比爾》

最陳舊的假血來自于戲院,初期的戲院事情者會使用甘油來看成主體,加上胭脂紅作 為染劑,也能夠使用根本的赤色食品色夙來實現。除了赤色以外,還必要參加一些黃色以及一點點藍色染劑諧和,才能失去最靠近真血的結果。最初則會參加一些玉米淀粉,為的是要讓團體的粘稠度提高。如許的配方被稱為Grand Guignol ,來自于一出于一八九七年起在法國巴黎演出的恐懼劇,內里充斥了種種暴力、行刺、鬧鬼等情節,流血也是正常的。甘油自身的光澤以及粘稠度恰是創造假血的好資料,尤為當它從墻上或者其余工具上流上去時,顯露更是凸起。甘油固然相稱輕易能在藥房買到,但卻有個獨一的錯誤謬誤——它比較貴。

另一個配方則是使用糖膠作為基底,把糖膠與水依二比一的比例夾雜,再參加玉米淀粉以及染劑。這個配方稱為 K ensington Gore ,傳統上應當參加一點炫海娛樂城薄荷噴鼻精讓它好聞一些,但如果在戶外使 用的話也能夠參加辣椒精來淘汰蚊蟲的滋擾。Kensington Gore的利益是它嘗起來比甘油很多多少了,并且若是買不到糖膠的話,也能夠自行加暖恰當比例的糖以及水來殺青糖漿的結果。《閃靈》之中那一片血海恰是使用了Kensington Gore。聽說庫布里克由于不中意成果,多次下令第二團隊重歸現場拍攝,每一次拍攝的鏡頭都必要約一千三百六十八公升的假血,想一想這驚人的糖漿量,或者許都可以趁便拍攝《查理巧克力工場》了。

《查理巧克力工廠》

《查理巧克力工場》

Kensington Gore在使用上的錯誤謬誤是偶然在銀幕上望起來過于紅艷,因而非凡化妝師Dick Smith想法改善,研收回日 后成為宜萊塢規范配方的假血,間接就鳴作Dick Smith Blood。這個配方跟Kensington Gore相稱相似,只是把糖膠換成在美國更便宜的玉米糖漿。

然而,太甚真正的血色可能會讓觀眾感覺不愜意,像是《出租車司機》的最初一幕原先因太甚血腥而沒法經由過程美國的電檢,導演馬丁·斯科西斯只好采取非凡方式處置菲林,讓血液望起來比較靠近深褐色,片子才能順遂上映。不足為奇,昆汀·塔倫蒂諾的《殺逝世比爾》軍人刀大戰中,戰斗進行到一半俄然釀成是非視覺氣概,也是憂慮影片中大灑血 漿過于駭人,觀眾沒法接收。但他為了日本觀眾保留全彩的影像,不曉得是否是由于日本觀眾早已經風俗種種血腥暴力的瓜葛。

在是非片時期,還有一種特別很是“厚味”的假血泉源,它便是巧克力糖漿。由于是非片望不出顏色,并且在拍攝時,每每使用赤色濾鏡來為人的膚色提亮,若使用赤色的假血反而輕易望不進去。 那時對假血的需求便是深色的粘稠液體就好了,市道市情上用來加在冰淇淋或者其余甜點上的巧克力糖漿就成了最便利的泉源。

各以種糖漿為主的假血“食譜”到此要告一段落了,究竟上還有很多種種不同的配方,例如在番筧水中參加色素,或者是使用面粉水參加染劑等等。市道市情上也有很多貿易用的假血可以間接在道具 店或者是在線網站上購買。關于種種巨細型的建造范圍,都可以自行規劃獲得合適又方便的假血漿,獨一要記得的準則便是——別用真的血。

03 片尾字幕的神秘

咱們也許都 有這類履歷:片尾名單最先跑的時辰,轉過頭往問隔鄰做過事先作業的同伙“前面還有片尾彩蛋嗎?”但你可曾經想過,制片方為何想要觀眾把片尾名單望完呢?

對觀眾來說,一長串的職位與人名中成心義的也許只有最后面的導演、演員、配樂與前面的歌曲曲名,其余都百家樂路圖只是冗雜無心義的筆墨,無怪乎大多半的人一望到片尾名單滾進去就 急著離場。 劇場方也巴不得片子片長可以短一點,如許他們一天可以排進的場次就會多一點; 尤為是那種超多人介入的大建造,片尾可是動輒十幾分鐘。 那末, 制片方何故甘冒觀眾與劇場不滿的危害,硬是要把每一個介入的人都寫進片尾名單內里,還要觀眾呆看這無趣的畫面好幾分鐘呢?

在一部片子中,根本上兩個段落可以望失去劇組職員的名字。一個是在片頭,放的是一些首要演員與主創職員 的名字,平日會搭配一些空景讓觀眾進入片子的情感內里,鳴作片頭名單 (opening credits);另一個是在影片收場以后浮現的片尾名單 (ending credits),常見的有兩種情勢。一種是相似片頭掛名,一個畫面掛上幾個緊張主創職員的名字;另一種是在玄色違景上逐步去上滾動的一長串職位與名字,包括一切介入建造的劇組職員,咱們就暫時鳴它“滾動片尾”。

實在初期的片子基本就沒有滾動片尾。從默片時期到古典好萊塢時期的片,片子最初經常是間接給一個“劇終”(The End)告終,頂多再加上一個出品片廠的招牌畫面。當時候平日只有片頭名單,并且只有那些最大牌的明星演員,和最緊張的主創職員如導演、攝影、 制片、剪輯、音樂等等有掛名,就跟近日的片頭名單沒有太大差別。偶然候,某些片子會在前面加上另外的演員名單,像是一九三九年的 《綠野仙蹤》或者者一九四一年的《國民凱恩》,但平日只是把首要演員的名字后面加上腳色名再放一次罷了。連次要演員或者違景演員都邑被漏失,場記或者燈光助理這類小職位就更不會無機會掛名了。情勢也跟片頭名單差不多,是動態的,而非滾動的。

《公民凱恩》

《國民凱恩》

到了六十年月先后,片尾名單才最先豐厚了起來,有掛名的事情職員職位愈來愈多。同時,由片子界的立體設計巨匠索爾·巴斯操刀片頭與片尾的《八十天周游地球》(Around the World in 80 Days, 1956)與《西區故事》(West Side Story, 1961)都是把片頭名單搬到片尾 再放,以是他們的片頭就只剩下片名了 。值得一提的是一九六八年的英國歌舞片《霧都孤兒》(Oliver!),它固然把幾近一切的事情職員都掛名了,然則倒是放在線上百家樂代理片頭,也有三分鐘多長呢!

固然事情職員名單已經經徐徐在裁減,但仍是跟片頭名單的情勢沒有太大的分手,滾動片尾還沒浮現。史上第一個滾動片尾,據美國導演工會的Nancy Adler所述,是到了一九七三年才浮現的。那時仍是新導演的喬治·盧卡斯在《美國風情畫》(American Graffiti )的前面加了藍底白字,一行行把一切事情職員列進去的名單。他讓這名單不絕去上滾動,并為了避免讓觀眾無聊而配上海灘男孩(The Beach Boys)的歌曲《All Summer Long》,就此成為連續至今四十多年的片尾情勢。提及來,滾動片尾的情勢跟《星球大戰》的片頭倒有點類似,不知是否是盧卡斯對滾動的字幕情有獨鐘?

《星球大戰》片頭

《星球大戰》片頭

至于為何在六10、七十年月會浮現這個變化?實在是由于片中的事情職員名繁多直有一個緊張的功效,便是證實誰介入過這部影片的建造。以是說,這份滾動的事情職員名單近似于在畫作下面的署名的意義,代表了你是否為創作者之一,縱然你可能只是片場閣下打雜的。這在目前大部門的片子事情職員都是自由接案者的時辰分外緊張,由于你的掛名就即是你的作品集,是你找到下一個事情機遇最緊張的憑證。

在好萊塢黃金年月之時,一切的事情職員都是在片廠合約底下的員工,被片廠所領有。因為無須憂慮下一部電影要往那里拍,以是當時的事情職員也沒有充足的能源往要求掛名。直到五10、六十年月,因為片廠軌制的崩解,自由接案才釀成影片事情者的常態,讓掛名的需求最先增高。自由接案者越廣泛,就越多人參加各個職業工會;而工會越強盛,就越可以要求在影片里保留工會成員的掛名。另一方面,出資方也發明在這個新情況下,他們可以用掛名的權力往換取更低的人力本錢。換句話說,便是“我可以給你在這部片掛上某某職位,但你的待遇可弗成以少一點”的意思。因而,包括了幾近一切劇組職員的滾動片尾,就一向保留到本日,成了片子、電視甚至電動游戲弗成或者缺的一個段落了。

04 片子中的逝世亡統計學

片子向來跟暴力脫不了瓜葛,一九〇三年的《火車大劫案》(The Great Train Robbery)就描繪了一群持槍的劫匪往擄掠一輛火車,進程中的槍戰與中彈倒地等影像都間接呈現,片尾甚至放了個劫匪對著屏幕開槍的畫面,讓那時觀眾為之一驚。后來很多支流片子類型,如西部片、驚悚片、黑幫片、戰役片等,也都以暴力作為緊張的望點,甚至經由過程這種影片,進一步感觸感染到創作者的拍攝美學。

《火車大劫案》

《火車大劫案》

陪伴著暴力而來的,是逝世亡。跟著片子觀眾愈來愈重的口胃,銀幕上的陣亡數也賡續百家樂 分析王在革新紀錄。固然逝世亡數越多的片子并不代表暴力的水平,倒是少數可以主觀驗證的規范之一。咱們很難主觀地說某 部片的暴力指數是幾分而不引發爭議,但逝世亡數倒是可以用最傳統的方式—SA 百家樂 破解—一個畫面一個畫面地數——往算出效果,比較不會牽扯到客觀的感觸感染等身分。收集上甚至浮現好幾個專門在統計片子中逝世亡數的網站,只需征采film body counts 就可以找失去。

但片子逝世亡數的計算也不是沒有爭議,個中最 緊張的成績是:怎么樣的逝世亡才能百家樂 珠盤路算進逝世亡數?若是畫面有間接呈現某一個腳色被槍殺或者砍殺,當然沒有成績,但若是是一整艘戰艦的沉沒,或者者一整棟大樓、一座城市,甚至一整顆星球的覆滅,那要怎么往計算逝世亡數呢?

就以著名的片子逝世亡數統計網站(moviebodycounts.com)來說,它當前的逝世亡數排行榜是如許的;無非咱們也必需提示你,它從二〇〇九年最先就沒有任何更新。

1.《指環王:國王回來》(加長版):836人

2.《王者全國》(加長版):610人

3.《斯巴達300壯士》:600人

4.《特洛伊》(加長版):572人

5.《最初的軍人》:558人

咱們可以發明,榜上幾近都是時裝的戰役片,縱然是奇幻片的《指環王》,也因此古代歐洲為原型的征途故事。為何時裝劇的逝世亡數這么高呢?當代戰役片或者者科幻片就比較不暴力嗎?這跟該網站關于逝世亡數計算的規范無關:只需畫面上沒有顯示出行將逝世亡或者已經經逝世亡的“身材”,那就不克不及算進逝世亡數里。也便是說,若是有一艘戰艦被擊沉,但觀眾從頭至尾都沒望到戰艦內的任何職員,那末該網站就不會把這艘戰艦的傷亡人數算進該片的逝世亡數里。時裝戰役片中,少少有可以齊全包覆士兵的戰斗安裝,縱然是戰艦也是會有很多士兵站在可見的船面上,以是可見的傷亡人數天然比充滿遙程暖武器(像是飛彈)的當代戰役、科幻戰役多了很多。

《指環王》

《指環王》

若是輕微改變一下計算軌則的話,就可以望到一個很紛歧樣的榜單了。一個主業為金融產物比較的網站(gocompare.com)也推出了它們計算的逝世亡數榜單,前十名是這些影片:

1.《銀河護衛》:83871人

2.《德古拉元年》:5687人

3.《恐怖的總以及》:2922人

4.《指環王:國王回來》:2798人

5.《斯巴達300壯士》:2234人

6.《指環王:雙塔奇兵》:1741人

7.《黑客帝國3:矩陣反動》:1647人

8.《霍比特人:五軍之戰》:1417人

9.《大膽的心》:1297人

10.《復仇者同盟》:1019人

前五名中浮現了一部科幻片《銀河護衛隊》,與一部當代戰役片《恐怖的總以及》。因為該網站是只需有“暗示逝世亡”就可以算進逝世亡數,以是固然咱們沒有望到《銀河護衛隊》里的戰斗機駕駛自己,但由于戰斗機的爆炸就“暗示”了戰斗機駕駛的逝世亡 (并且還確認過戰斗機不是AI駕駛),以是只需有戰斗機在畫面上爆炸就可以算進逝世亡數。在如許的計算規范之下,《銀河護衛隊》獲得了使人瞠目結舌的逝世亡數:跨越八萬人,幾近是第二名的十五倍,回功于該片結尾熱潮的戰機戰斗排場。

《銀河護衛隊》

《銀河護衛隊》

由這兩個不同榜單的比較,可以望出時裝戰役片的魅力:固然之中的戰役科技較為后進,范圍不如當代戰役或者科幻戰役;但以感官刺激來說,惓惓到肉、間接呈現暴力與逝世亡的時裝戰役片還是弗成庖代的存在。乏味的是,在這份榜單當中浮現了兩部非戰役片:第七名的《黑客帝國3:矩陣反動》與第十名的《復仇者同盟》,大概可以解讀為兩部片超人般的主角群都具備等同于戎行的覆滅力量。

另一個乏味的排名是腳色的殺人數。在moviebodycounts.com當中,第一位這天本期間片子《帶子雄狼》里的拜一刀(Ogami Ittō) ,他在片子中一人殺了150人。第二名是動作片《趕絕殺盡》(Shoot ‘Em Up)里的史女士老師,141人。第三名是科幻動作片《扯破的末日》(Equilib rium)的主角約翰·普雷斯頓,118人。

最初肯定要提一下經典笑劇片《反斗神鷹2》(Hot Shots!Part Deux)。在片中一個戰斗排場,該片特地做了一個畫面上的逝世亡數計算器,并在其顯示為逝世亡數289人時聲稱本人是史上最血腥的片子,逾越《機器戰警》跟《妖怪總發動》。究竟上該片只有114個可見的逝世亡數,但就它關于逝世亡數統計學的致敬與膽子,就值得被幾回再三提起。

本文節選自

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《電影冷知識》

《片子寒學問》

作者: 許立衡 / 張凱淯

出書社: 臺海出書社

出書年: 2019-3

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